Il corpo del piacere
II sessione - 21 settembre ore 9,30
III Sessione – 21 settembre ore 14,30
La Scuola di filosofia e storia della biologia e della medicina
Per partecipare:
A paraître mercredi 4 juillet 2012
Le « sentiment océanique » est une forme particulière des états modifiés de conscience, domaine qui est attesté du plus lointain des témoignages humains. La spécificité de cette
sensation, assimilée depuis Romain Rolland aux capacités de la religiosité indienne, reste un mystère de la connaissance. Celle-ci, qui allie une joie à une forme de dissolution ou de
rencontre de la matière, est pour a première fois analysée sur des observatoires différents: spiritualités, biologie, littérature, poésie, philosophie, sport…
Textes de : Régis AIRAULT, Michel CAZENAVE, Annie CORDELLE, Boris CYRULNIK, Sylvie DALLET, Eric DELASSUS, Georges FRIEDENKRAFT, Pascale GAY, Emile NOËL, Marc ROLLAND et Ysé
TARDAN-MASQUELIER
Les œuvres Show de Vanessa Beecroft, Isabelle, Nina et Evelyn sur le toit avec miroirs de William Klein, Marie Sophie Wilson, Tatjana Patitz, Lynne Koester de
Peter Lindbergh et Thank you Thighmaster de Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin appartenant à la collection du Centre national des arts plastiques ont été prêtées à l'occasion
de l'exposition Mannequin - le corps de la mode présentée par le Musée Galleria invité par les Rencontres Arles photographie.
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LES MANNEQUINS, UNE HISTOIRE DE MODE
Le mannequin est l’un des rouages essentiels de la diffusion des maisons de couture et des marques de prêt-à-porter. Des premières
illustrations de mode du 19e siècle aux photographies de modèles, des pages de magazines, des publicités jusqu’aux vidéos, il est reproduit à l’infini. Créé par et pour la mode, il incarne
les contradictions d’une industrie tiraillée entre commerce et création, dont l’une des principales activités est de produire des images.
Empruntant son nom au mannequin en osier qui servait au 19e siècle à montrer les robes dans le salon du couturier, le mannequin vivant a pour fonction de porter les modèles des dernières
collections devant les clientes comme devant l’objectif. Il gardera ce statut d’« objet inanimé » qui met en valeur les vêtements pour mieux les vendre. Pourtant le mannequin, défini comme
un idéal féminin de beauté et de jeunesse, est représenté avec une perfection toute artificielle qui a pour but de séduire. Pour répondre aux besoins de rentabilité de l’économie de la
mode, il est formaté, dupliqué dans des poses mécaniques, façonné par le maquillage ou par la retouche. Produit de son époque, corps modèle, le mannequin répond à des normes physiques et
esthétiques qui, pour vendre du rêve, laissent peu de place à la singularité ou au réalisme.
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ICÔNES DE MODE
Ce sont les femmes de la haute société et les actrices qui, depuis le début du 20e siècle, jouent sans discontinuer les icônes de mode, apportant leur notoriété aux grandes marques et aux
magazines. Les mannequins professionnels n’imposent leur visage et leur nom que plus tard. Révélées par les couturiers ou les photographes, elles sont leurs créatures, leurs muses.
Célèbres, devenues stars, elles font vendre du papier glacé. Reconnaissables mais modelables, elles jouent de leur image et de leur personnalité ; pour des magazines ou des grandes marques,
elles endossent des rôles de fiction sous la direction de photographes metteurs en scène. Au-delà du système de la mode, elles incarnent leurs fantasmes.
Du mannequin anonyme à la cover-girl, du portemanteau au sex-symbol, du top model à la girl next door, les ambivalences du mannequin de mode sont au coeur de corpus photographiques qui interrogent sa valeur marchande, esthétique, humaine, ainsi que ses stéréotypes. En réunissant des images pour la plupart issues des collections de Galliera, cette exposition propose une histoire de la photographie de mode du point de vue du modèle et non plus seulement du photographe.
Propos de Sylvie Lécallier, commissaire d’exposition, chargée de la collection photographique du musée Galliera.
História do corpo no Brasil
Amantino , Marcia (Organizador) e Priore, Mary Del (Organizador)
Sinopse
O corpo humano ganha uma visão abrangente nesta obra organizada por Mary Del Priore e Marcia Amantino. Estão reunidos aqui artigos escritos por estudiosos de distintas áreas do conhecimento, que
discorrem sobre as diversas facetas, representações e simbologias do corpo. Partindo das descrições de Pero Vaz de Caminha sobre o corpo das índias e indo até a ditadura da beleza no século XXI,
o livro aborda uma considerável gama de reflexões sobre o assunto.
História do corpo no Brasil também passa pela evolução da moda desde o início da colonização, tratando também de alimentação, higiene e doenças relacionadas, como obesidade, bulimia e
anorexia. Fala também a respeito do direito de cada um decidir sobre o uso do próprio corpo, representado pelos protestos em evidência na década de 1970, além de analisar o poder da mídia na
imposição de estilos e padrões estéticos, em uma sociedade cada vez mais dominada pela imagem.
Através deste apanhado antropológico, o leitor poderá, por meio destas e de outras abordagens, ampliar sua percepção sobre si próprio e o seu corpo
III COLÓQUIO INTERNACIONAL CORPO E CULTURA DE MOVIMENTO
I JORNADA INTERNACIONAL DE BIOSSISTÊMICA
27 a 29 de setembro de 2012
Local: Auditório da Escola de Enfermagem da UFRN e Departamento de Educação Física da UFRN
REALIZAÇÃO: Programa de Pós-Graduação em Educação Física da UFRN, Pro-Reitoria de Pós-Graduação, Centro de Ciências Da Saúde, Departamento de Educação Física.
APOIO: Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES.
COLABORADORES: Instituto de Psicologia Somática - IPS, Escola Italiana de Biossistêmica.
EU CORPO
EXPERIÊNCIA E CONHECIMENTO
APRESENTAÇÃO
A partir do século XX, anuncia-se, de modo intenso, uma agenda de pesquisa sobre o corpo: o corpo como condição humana, as formas do corpo, a linguagem do corpo, as políticas do corpo, a estética, as técnicas corporais, entre outras temáticas. O corpo desde então, circula entre permissões e proibições, regras, controle, normas que o configuram em diferentes abordagens científicas, pedagógicas, artísticas, filosóficas. Essa circulação do corpo ou mais precisamente dos discursos sobre o corpo, é permeada por elementos de esquecimento e de resgates; bem como, por determinadas interdições, a partir das quais se estabelecem regras e modos de conduta em particular em torno da visibilidade do corpo, dos contatos corporais, dos gestos e da postura.
Pensar em um evento desse porte e com essa natureza é refletir o lugar que a sociedade tem atribuído ao corpo como objeto que se aspira, se alonga, aumenta, diminui, achata, reforma, enfeita. Trata-se, sobretudo, de refletir o fenômeno da existência humana. Para levar esse debate adiante nada melhor que uma parceria entre a psicologia e a educação física, porque é um engano acreditar que o corpo na psicologia é só representante do desejo, da angústia, é abstração subjetiva; e o corpo na educação física é só um objeto moldado e treinado representando a manutenção de uma aparência ‘atlética’ e da busca pela superação dos limites físicos. Agrega-se a esse evento, de natureza interdisciplinar, áreas como artes, filosofia, ciências sociais e pedagogia, entre outras, cuja abordagem delineada na programação do evento, enfoquem o CORPO que é existência, é movimento capaz de criar uma nova possibilidade de vida, de ser e estar no mundo.
Nossa relação corporal com o mundo é uma contingência que marca tudo o que tem lugar fora do corpo, inclusive nas investigações científicas ou filosóficas, bem como nas intervenções educativas ou clínicas. Desse modo, é importante exercitar o espírito reflexivo e investigativo, no sentido de gerar atitudes propositivas para enfrentar os desafios da pesquisa, do conhecimento e das intervenções sobre o corpo.
OBJETIVOS
PROGRAMAÇÃO
27/09/12 (quinta-feira)
8h- 12: Comunicação oral
14h-18h: Comunicação oral
19h: Abertura
19h30min: Conferência de Abertura
O conhecimento do corpo - Prof. Dr. Jacques Gleyse – Université de Montpellier
Damian Bright, Matthias Brücker, Remo Beuggert, Matthias Grandjean, Gianni Blumer, Julia Häusermann, Sara Hess, Miranda Hossle, Lorraine Meier, Tiziana Pagliaro, Peter Kelle
L'art de ce début de XXIe siècle, infiniment inventif, échappe à toute qualification. Sans qualité, il multiplie les configurations à l'infini, déroute les attentes, infiltre la vie
quotidienne, et, comme l'exprime Claude Amey, ce qui est extrême, ce n'est pas la ligne droite mais le nombre des agencements qui entendent partager « le sensible ».
Tous les prophètes du déclin de l'art, les Cassandre prédisant sa mort programmée, de G. W. F. Hegel — qui ne parlait en fait que de « dissolution » — à Arthur Danto, se sont donc fourvoyés. Le
capitalisme libéral a réussi à inventer la « fin de la fin de l’art ». Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des injonctions et des illusions modernistes, un art sans
modèles, sans valeurs, sans idéaux, sans perspective humaniste, bref, un art « conforme », témoin désabusé, voire cynique, véritable sismographe d’un monde agité et déboussolé, lui aussi soumis à
des reconfigurations.
Pa de confusion toutefois : l'art de la non-finitude ne renonce pas au beau, ni au sublime, ni au laid. Bien au contraire, il absorbe le tout, libéré de tout idéalisme et notamment de
l’illusion selon laquelle il pourrait réenchanter le monde. C'est peut-être ce qu'exprime la 11e biennale de Lyon intitulée « Une terrible beauté est née » d'après un vers d'un poème
de Yeats. Une beauté terrible, que l'on pourrait dire aussi effrayante, abominable, affreuse, apocalyptique, atroce, catastrophique, dantesque, dramatique, effroyable, épouvantable,
extraordinaire, fantastique, farouche, féroce, formidable, foudroyante, horrible, insoutenable, intenable, intense, monstrueuse, prodigieuse, puissante, redoutable, sombre, terrorisante,
tragique, violente, etc. Sans qualité, l'art actuel supporte tous les qualificatifs.
Marc Jimenez
L'art dans tous ses extrêmes. ... Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des injonctions et des illusions modernistes, ... L'Université des arts ..
Muriel Gagnebin : Hommage à Jean-Louis Leutrat
Marc Jimenez : Avant-propos
Claude Amey : De l'extrême à la démesure
Bernard Andrieu : À l'extrémité de son corps, l’eXtrême ?
Patrick Barrès : « Œuvres de chaos » du land art, paysage de l’extrême
Olivier Beuvelet : La main dans l’image ou l’extrémité du regard amoureux dans Brève histoire d’amour de Kieslowski
Jean-Yves Bosseur : Quelques jalons extrêmes dans la pensée musicale contemporaine
Jenny Chan : Extrême : processus dynamique de l’Inquiétante étrangeté
Éliane Chiron : « C’est ça ! » Le punctum. L’Extrême du langage
Stéphane Dumas : Habiter l’extrême, être habité par l’extrême
Ophélie Hernandez : Lorsque l’extrême se fait informe : trauma et irreprésentable
Jean-Louis Leutrat : Histoire(s) de cinéma comme œuvre extrême
Julien Milly : L’extrême ou les commencements de l’œuvre
Georges Molinié : L’art par le regard : une position extrême
Danièle Pistone : Contre toute attente : la réception de l’extrême artistique
Sébastien Rongier : Au bout de l’image, la rencontre des morts
Jean-Pierre Sag : L’extrême du regard : le regard regardé
François Soulages : L’extrême et l’esthétique
Le dossier "Le corps de l'écrivain" de la revue "Sociologie de Art" réunit un ensemble d'études dont chacune met en valeur une ou plusieurs caractéristiques sociohistoriques du corps de l'écrivain - ou plutôt, car il faut se garder d'essentialiser ce phénomène, des corps des écrivains Le point de départ est à chaque fois un terrain bien délimité, composé de textes, de métatextes et/ou d'entretiens. Le présent volume (Opus 19) se concentre sur "Le corps en amont", c'est-à-dire que l'accent est mis sur le corps de l'écrivain avant et pendant l'acte d'écriture. Dans une première contribution, Christine Détrez montre à quel point ce corps écrivant détermine l'écriture littéraire dans ses conditions d'existence même, en prenant comme exemple le discours des écrivains féminins maghrébins sur leurs propres pratiques scripturales. Ecrire en tant que femme en Algérie et au Maroc continue d'avoir un coût social et physique élevé. Gérard Fabre offre une version plus textuelle de certaines des observations faites par Détrez, sous forme d'une analyse d'un poème du Québécois Gérald Godin, où celui-ci évoque son incarcération en 1970 pour agitation indépendantiste. Le corps écrivant y est central : non seulement la forme singulière du poème s'éclaire-t-elle en la rapportant au corps captif du poète, mais ce n'est qu'en établissant ce lien que l'on voit le poème livrer une part insoupçonnée de sa signification. L'expérience somatique de l'écrivain est ici manifestement au fondement de l'acte littéraire. A travers le cas du dramaturge français Bernard-Marie Koltès, Jérôme Dubois entend montrer ensuite qu'une sociologie du corps de l'écrivain gagnerait à relier la poétique d'un écrivain et la façon dont celui-ci envisage le corps en général et le sien en particulier. Il s'agit d'examiner le corps de l'écrivain comme source d'inspiration ou, plus exactement, d'imagination. A cet effet sont convoqués des outils sociologiques et psychanalytiques.
de F Giraud - 1970
10 avr. 2012 – Le corps en amont. Le corps de l'écrivain. Tome 1 », Sociologie de l'Art, Opus 19, 2012, 171 p., L'Harmattan, ISBN :
978-2-296-56942-3
http://www.metropicturesgallery.com/artists/olaf-breuning/
(SON OF A B...H OR JUST STUDIO OLAF BREUNING). JUST OTHER THINGS. H
Depuis les années 1980, les conditions de la fin de vie sont au cœur des débats, notamment entre partisans des soins palliatifs et ceux de l’euthanasie : ont été dénoncés aussi bien les
tendances à l’acharnement thérapeutique que l’abandon des mourants, portant atteinte à la dignité humaine.
Sur le plan institutionnel, deux structures spécialisées ont vu le jour : les unités fixes, services classiques d’hospitalisation, et les équipes mobiles, privilégiées en France et mises en
place par les autorités afin de diffuser la culture palliative.