Sociedad-Cuerpo-Arte
23.1.11
MUTE, 7 piezas breves de Videodanza / (Trailer) from Paulo Fernandez on Vimeo.
La complejidad intersubjetiva del cuerpo en su experiencia artística, amplifica las posibles entradas analíticas hacia su práctica a través de diversas materialidades estéticas
en contextos de producción.
Desde consideraciones de la sociología del arte respecto a su situación dialógica de campo disciplinario y las prácticas sociales, y una sociología del cuerpo cuyo objeto de estudio es el
cuerpo como experiencia sede de la producción social, observar cómo se configura la experiencia sensible del cuerpo en el arte es un campo de interrogaciones posibles que abre
rendidoras investigaciones criticas al respecto.
Con lecturas necesariamente transdisciplinarias, a través de diversas herramientas metodológicas se pueden observar los contextos productivos (ideologías, historias, políticas,economías...) de
las experiencias artísticas. La danza, el movimiento y sus conversiones estéticas moduladas ideológicamente, las tecnologías e interfaces, el cine y la cámara, la música y cada práctica con sus
particulares emocionalidades, éticas y poéticas, desarrollan, vulneran, desnaturalizan, interrogan al cuerpo y sus condiciones de existencia.
Men In The Cities [ Robert Longo ]
Este espacio se constituye para articular la posibilidad de reflexionar al respecto, visualizando el rendimiento de la producción teórica en relación a diferentes prácticas del cuerpo como sede
sensible.
Además de ser este un laboratorio de exploración científica de lo social, permite ensayar reflexiones, intercambiar informaciones y propiciar redes además de, en primera instancia,
posicionar esta linea de trabajo.
Quizás también le interese:
Mi Cuerpo Siempre Habla... HOY Protesta
Estimados/as:
Les invitamos a la presentación del libro "Mi Cuerpo Siempre Habla... HOY Protesta!".
Proyecto auto-gestionado por Sara Baeza Vallejo
La invitación es para este 13 de Diciembre a las 20.30 hrs en la Casa Rodante, ubicada en Rancagua nº 0395,
Providencia, Santiago. Se realizará una segunda presentación en Valdivia el día 18 de Diciembre a las 20.00 hrs, en el café del museo phillipi, ubicado en la Isla
Teja, Campus de Artes Visuales de la UACH.
Al final habrá un vino de honor y música en vivo.
Para más información acerca del proyecto visita www.lagirola.cl
Deleuze Studies in Asia
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"Creative Assemblages"
First International Deleuze Studies in Asia Conference
Taipei, Taiwan
31 May - 2 June 2013
[from conference home page, 11/9/12]
The English Department at Tamkang University, the publisher of the internationally renowned Tamkang Review, is pleased to announce that it will be hosting The First International Deleuze Studies in Asia Conference on the theme Creative Assemblages, May 31-June 2, 2013, and, prior to the conference, the Deleuze Camp, May 25-29, 2013.
As one of the most important terms in Gilles Deleuze's oeuvre, "assemblage" refers to the territory of an object along with its own regime of signs and pragmatic system. Yet assemblage also refers to the forces of deterritorialization underlying the structure which enable the formation of new connections. In other words, the Deleuzian assemblage is not only a territorial gesture, framing its own territory, but also a performative practice of carving out new routes of thinking. Most important, Deleuze and Guattari emphasize the epistemological sparks emanating from creative interventions in the continual process of territorialization, deterritorialization and reterritorialization of assemblages.
Assemblages are everywhere: human beings, as centers of indetermination, are assemblages of images, as Deleuze makes clear when he "assembles" the brain with the screen, the world with film, as elements of a philosophy of time. Even virtual assemblages on digital networks (email, facebook, twitter) in our quotidian life can be regarded as assemblages. Assemblages are also practical and political as well as theoretical. In this light, to what extent can Deleuze's philosophical thinking assist us in canvassing various prospective assemblages, and what is the retrospective assemblage between us and Deleuze? Is it possible for us to theorize the new informatics sensibilia by formulating the dispositif of the horizontal/ rhizomatic assemblages? And apart from the superficial/superfluous assemblages, is it possible to build any vertical yet not arborescent assemblages?
Situating this concept in the contemporary world, we are seeking to form transdisciplinary assemblages in order to respond to and have dialogues with present predicaments. Possible topics for papers may include but are not limited to:
1) Connections between Deleuze and Guattari's work;
2) Connections among all the different arts, including literature, film, music, architecture, etc.
3) Deleuze-Asian Assemblages;
4) Affect and Asian Aesthetics;
5) Image and Thought;
6) Deleuze and Gender;
7) Psychoanalysis and Schizoanalysis;
8) Creative Betrayal of Deleuze;
9) Pros and Cons of Deleuze;
10) Ecology with/without Guattari;
11) Digital Folds;
12) Translation as Expression.
Although we wait to hear from several invited speakers, currently confirmed speakers include:
Jeffrey A. Bell (Southeastern Louisiana University)
Ronald Bogue (University of Georgia)
Ian Buchanan (University of Wollongong)
Hsiao-hung Chang (Taiwan University)
Claire Colebrook (Pennsylvania State University)
Jiang Yuhui (East China Normal University)
Kokubun Koichiro (Takasaki City University of Economics)
Uno Kuniichi (Rikkyo University)
Alex Taek-Gwang Lee (Kyung Hee University)
David Martin-Jones (University of St. Andrews)
Timothy Conway Murray (Cornell University)
Patricia Pisters (University of Amsterdam)
John Protevi (Louisiana State University)
Anne Sauvagnargues (Paris West University Nanterre)
Kin Yuen Wong (Hong Kong Shue Yan University)
Kailin Yang (Taipei National University of the Arts)
If you are interested in presenting at this conference, submit panel proposals and/or individual abstracts (maximum 250 words) with your institutional affiliation and a short bio. The deadline for submission of abstracts for the conference is February 1, 2013.
Prior to the conference, there will be a five-day Deleuze Camp. As spaces are limited, registrations will be accepted on a first-come first-serve basis. Applications should include a short bio and a brief statement of one's research interests in Deleuze.
The working language of the conference and the camp is English. For further inquiry, please contact Professor Hanping Chiu, the organizer, at hp.chiu@gmail.com or deleuzeasia@gmail.com.
Dans la peau d'un chef de gang
Dans la peau d'un chef de gang 
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19.12.2012 - Les Pieds sur terre
Pourquoi les dealers vivent-ils chez leur maman ? (2/3)Assis sur une chaise, parfois un canapé, il guette. Plus loin, à l’entrée de l’immeuble, un autre, sacoche en bandoulière, vend, « charbonne » comme on dit dans le jargon, tandis qu’un troisième, le rabatteur, fait patienter les clients. Les petites mains d’un réseau de drogue sont nombreuses, visibles sur le terrain, elles font tourner le commerce. Rencontre avec Djibril, Jean, Karim, ...
| Auteur | Sudhir Venkatesh |
| Edition | Ecole des Loisirs |
| Année | 2011 |
Ecoutez France Culture
Pourquoi les dealers vivent-ils chez leur maman ? (2/3)
à venir 14h00 Planète terre
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Assasiner pour exister
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Point de vue Assassiner pour exister : l'ultime souhait des
auteurs de tueries de masse
Pour le sociologue David Le Breton, le massacre de Newtown est un symptôme de l'individualisme pathologique.
David Le Breton, professeur de sociologie à l'université de Strasbourg
Evil, Women and the Feminine
5th Global Conference
Prague, Czech Republic
18-20 May 2013
[from H-NET, 9/4/12]
"A wanton woman is the figure of imperfection; in nature an ape, in quality a wagtail, in countenance a witch, and in condition a kind of devil" -- Nicholas Breton, 1615
Despite the attempts of feminists the conjunction between evil and the feminine seems unbroken. Established as secondary, derivative and hence inferior, women have been long suspected of being the source of human (though more often masculine) miseries, always in cahoots with the forces of evil and destruction. Paradoxically, at the same time, some have also been put on the pedestal and lauded as ideals of purity and dedication, yet these paragons only proved the rule that, on average, the feminine/woman equals imperfect and transgressive. Mischievous, beguiling, seductive, lascivious, unruly, carping, vengeful and manipulative–these are only a few of the epithets present in cultures and literatures across the world. In grappling with our understanding of what it is to be and do "evil," the project aims to explore the possible sources of the fear and hatred of women and the feminine as well as their manifestations and pervasiveness across times, cultures and media.
This interdisciplinary project invites scholars, artists, writers, theologians, sociologists, psychologists, historians, etc. to present papers, reports, work-in-progress, art pieces and workshops on issues related but definitely not limited to the following themes:
- Evil Women and Feminine Evil: Vices and Sins of Women
- Representing and Misrepresenting the Female; Evil Women "Talking Back"
- Motherhood; Monstrous Motherhood; Infertility and its Meaning across Cultures
- Monstrous Births and Infanticide
- Matriarchy / Matricide / Spouse Murder
- Devious Sexuality and Feminine Perversions
- Women and/as the Abject; Unnatural Women/Femininity
- Menstruation, Castration
- Fears and Myths: Feminine Blood, Witchcraft, Vamp(ires)s, Sirens, Harpies, Lamias, etc.
- Anthropological and Historical Perspectives on Evil Feminine and Femaleness
- The Evil Woman in Literature, Religion, Medicine, Law across Times and Cultures
- Psychoanalytic Perspectives: "Vagina Dentata," "the Wandering Womb," "Poisonous Look," etc.
- Sexualizing the Female or Evil Objectification
- Trans-Cultural Conceptualisations of Femme Fatale vs the Perfect Woman
- Women and (Misuse of) Power
- Evil Beauty; the Meaning of Hair and Make-up
- Evil, Feminine in Fantasy, Fairy Tales, Horror, Thriller
- Evil, Feminine in Mythologies and Religions across the world
- Case Studies: Evil Women on the Agenda
The Steering Group particularly welcomes the submission of pre-formed panel proposals. Papers will also be considered on any related theme.
300-word abstracts should be submitted by Friday 30th November 2012. If an abstract is accepted for the conference, a full draft paper should be submitted by Friday 15th February 2013. 300 word abstracts should be submitted simultaneously to both Organising Chairs; abstracts may be in Word, WordPerfect, or RTF formats with the following information and in this order: a) author(s), b) affiliation, c) e-mail address, d) title of abstract, e) body of abstract, f) up to 10 keywords. E-mails should be entitled: EWF5 Abstract Submission.
Please use plain text (Times Roman 12) and abstain from using footnotes and any special formatting, characters or emphasis (such as bold, italics or underline). We acknowledge receipt and answer to all paper proposals submitted. If you do not receive a reply from us in a week you should assume we did not receive your proposal; it might be lost in cyberspace! We suggest, then, to look for an alternative electronic route or resend.
Organising Chairs:
Natalia Kaloh Vid
Rob Fisher
The conference is part of the At the Interface programme of research projects. It aims to bring together people from different areas and interests to share ideas and explore various discussions which are innovative and exciting. All papers accepted for and presented at the conference will be eligible for publication in an ISBN eBook. Selected papers may be developed for publication in a themed hard copy volume(s). All publications from the conference will require editors, to be chosen from interested delegates from the conference.
Please note: Inter-Disciplinary.Net is a not-for-profit network and we are not in a position to be able to assist with conference travel or subsistence.
Priory House
149B Wroslyn Road
Freeland, Oxfordshire OX29 8HR
United Kingdom
tel +44 (0)1993 882087
fax +44 (0)870 4601132
e-mail <ewf5@inter-disciplinary.net>
Corps et représentations
Appel à communications: Corps et représentations: une liaison dangereuse?
Publié 18 Décembre 2012 par
Appel à communications: Corps et représentations: une liaison dangereuse?
Réversibilité de la structure corps réel / corps représenté.
Les formes de la représentation du corps.
Violence de la représentation.
Les propositions de communication sont à faire parvenir à l'adresse suivante: labocmdr@gmail.com avant le 15 janvier 2013, au format .doc. Les communications pourront être faite en français ou en anglais. Une courte notice biographique (nom, prénom, adresse mail, adresse, statut, discipline, institution, recherche en cours) précédera le titre de l'intervention et le résumé proposé qui n'excédera pas 500 mots. Le colloque, organisé par le laboratoire junior "Corps: Méthodes, Discours, et Représentations" se déroulera à l'ENS de Lyon les 17 et 18 octobre 2013.
Plus d'informations au lien ci-dessous.
Colloque octobre 2013 - CMDR - Corps : Méthodes, Discours, Représentations
Appel à communications Corps et représentations : une liaison dangereuse ? Le corps est devenu un objet central de la recherche en sciences humaines : l'histoire de l'art, la philos...
Capoeiras – objets sujets de la contemporanéité
Cultures-Kairós – revue d’anthropologie des pratiques corporelles et des arts vivants, nouvelle revue en ligne, hébergée à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord (USR 3258), est
heureuse de vous communiquer la publication de son premier numéro :
Capoeiras – objets sujets de la contemporanéité
n°1 | décembre 2012
n°1 | décembre 2012
En cliquant sur le lien suivant :
http://revues.mshparisnord.org/cultureskairos/
vous aurez accès au contenu du « Théma », mais aussi, des “Paroles de Maîtres”, des “Varia” et du “Portfolio” en lien à l’objet du dossier…
Le corps à l'écran
LE CORPS A L'ECRAN
Livre numérique (EPUB)
Livre numérique (EPUB)
Ariane Theze
2005, Pleine lune
21,99 $
Description
Les changements produits par les révolutions industrielle et technologique vont de plus en plus transformer le statut du corps. On ne peut manquer de constater que les créations artistiques qui
utilisent des supports technologiques reflètent les mutations en cours dans nos sociétés. La technologie est en train de bouleverser notre mode de vision et les nouveaux dispositifs numériques
(images de synthèse, interactivité, réalité virtuelle...) changent notre rapport à l’image, au corps et au monde.
Dans Le Corps à l'écran, Ariane Thézé nous propose une approche directe de la problématique de l’autoportrait par le biais de son œuvre personnelle, tout en évoquant au passage ses grandes admirations, nommément Morimura, Orlan et Boltanski. « Ce qui se passe, affirme Thézé, à travers toutes les mutations techniques, et qui n’est pas accidentel, c’est une vraie transformation du corps. Ce rapport à la technique n’est pas quelque chose à quoi un corps donné doit se plier, s’ajuster, c’est d’abord quelque chose qui le transforme. Ce n’est plus le même corps qui se déplace et réagit devant tous ces appareils. Un autre corps peu à peu s’invente, se modifie, procède à sa subtile mutation. »
Le corps entre réel et virtuel.
Scènes
performatives
performatives
Le corps entre réel et virtuel.
Conférence d'Izabella Pluta: Limites et perspectives de l’acteur contemporain face au numérique.
Izabella Pluta est essayiste, critique et traductrice de théâtre. Titulaire d’une thèse de doctorat en lettres, elle a enseigné dans diverses universités et travaillé, entre autre, sur les problématiques technologiques au théâtre. Elle a publié plusieurs articles dans des revues comme « Ligeia » et « Didaskalia » et a participé à divers ouvrages collectifs, notamment à Pratiques performatives. Body Remix (2012). Depuis 2008, elle collabore avec la Manufacture – Haute école de théâtre de Suisse romande.
Cette conférence est donnée dans le cadre du cours Entre présence et performance: scènes performatives.
J'aimerais vous rappeler qu'à l'occasion de la pièce Les Trois soeurs, version Androïde, présentée au Théâtre de Gennevilliers le 19 décembre
2012,
une rencontre avec le metteur en scène Oriza Hirata a été organisée pour nous après la représentation. Vous êtes cordialement
invités à cette rencontre.
Oriza Hirata est né en 1962 à Tokyo. Après des études d'art et de lettres, il crée la compagnie de théâtre Seinendan (1983) et monte des spectacles à partir de ses propres textes. Auteur d'une trentaine de pièces, parmi lesquelles les plus connues sont Tokyo Notes (1995), qui a reçu le prix Kishida Kunio en 1995, et Gens de Séoul (1991), honorée par le prix Yomiuri en 1998. Il est l'une des figures les plus reconnues du théâtre contemporain japonais. On peut citer aussi Confessions d'un simple d'esprit (1993), Nouvelles du plateau S, (1994), La maison en flamme ou le courage (1995). Aujourd'hui, Hirata est professeur du Centre Universitaire d'Osaka et directeur artistique du Centre Culturel de Fujimi.
Oriza Hirata est né en 1962 à Tokyo. Après des études d'art et de lettres, il crée la compagnie de théâtre Seinendan (1983) et monte des spectacles à partir de ses propres textes. Auteur d'une trentaine de pièces, parmi lesquelles les plus connues sont Tokyo Notes (1995), qui a reçu le prix Kishida Kunio en 1995, et Gens de Séoul (1991), honorée par le prix Yomiuri en 1998. Il est l'une des figures les plus reconnues du théâtre contemporain japonais. On peut citer aussi Confessions d'un simple d'esprit (1993), Nouvelles du plateau S, (1994), La maison en flamme ou le courage (1995). Aujourd'hui, Hirata est professeur du Centre Universitaire d'Osaka et directeur artistique du Centre Culturel de Fujimi.
Des billets sont également réservés à notre intention auprès de la Billetterie de Paris 3:
THEATRE DE GENNEVILLIERS
41 avenue des Grésillons - F 92230 Gennevilliers
Standard +33 (0)1 41 32 26 10
Réservations + 33 (0)1 41 32 26 26
Métro Gabriel Péri
